Quel massacre ! C’est ce qui saute à l’esprit quand on sort d’une séance de Vampire Girl vs. Frankenstein Girl. Le film était présenté en 2ème place de la Nuit du Fantastique du BIFFF 2010, suivant le fabuleux Daybreakers. Ces réalisateurs Japonais avaient déjà éclaboussé d’hémoglobine les bifffeurs de 2009 avec Tokio Gore Police, et leur dernière œuvre au titre évocateur semblait avoir parfaitement sa place lors de cette nuitée bifffesque à l’ambiance survoltée. Verdict ?

Après une scène d’une rare goritude qui nous mit en appétit par des tranchages de crânes et un arrachage d’épiderme, cela commença comme un espèce d’Hélène et les garçons version nippone. Que ce soit du point de vue de la qualité de la pellicule ou des dialogues sirupeux que nous servent ces étudiants japonais, le film semble tout droit venu d’une mauvaise chaine de télévision asiatique. Sauf qu’ici, c’est bien d’une histoire de vampire dont il s’agit.

Une jeune fille mystérieuse se joint à la bataille entre les filles du campus pour savoir laquelle pourra s’accaparer un des plus beaux jeunes hommes de l’école. Face à elle, Eko, fille d’un scientifique fou complétement déjanté, use de tous ses charmes pour arriver à ses fins. Mais notre playboy en herbe tombe finalement amoureux de celle qui s’avère être un vampire et se transforme lui aussi en créature de la nuit. Eko, quant à elle, se métamorphose finalement en une version modifiée de Frankenstein grâce à son cinglé de paternel et livre un terrible combat face à celle qu’elle considère comme une usurpatrice dangereuse.

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl ou Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken en japonais (à vos souhaits) est visuellement très réussi quand il s’agit des scènes d’actions. Les passages gores sont superbes, avec une ingéniosité et une originalité dans la surenchère de sang, de tripes et de boyaux. Ce n’est pas un film d’horreur malsain, mais carrément déjanté, fun et très distrayant par moments. Malheureusement, ce beau paquet est également emballé avec des scènes soporifiques rarement égalées dans ce domaine. Le seul intérêt du film réside donc dans la beauté des étudiantes et dans les scènes de combats ultra inspirées et extrêmement graphiques. Selon nos calculs savant, ça nous donne environ 50% de bonheur et 50% d’ennui profond, voire d’énervement. A regarder si vous aimez le cinéma gore asiatique ou que vous avez apprécié Tokio Gore Police, car Vampire Girl vs. Frankenstein Girl est moins long et moins chiant, malgré qu’il le soit tout de même encore un peu trop.

La team Empty Orbit revient à ses premiers amours en découvrant cette série b mort-vivante australienne peu commune, Undead, tout droit sortie des cerveaux déjantés des frères Spierig qui ont passé 9 mois de post-production enfermés dans leur chambre afin d’incruster des effets artisanaux plus spécieux que spéciaux à leur film. Cette longue et douloureuse claustration post-opératoire a d’ailleurs donné plus de résultats sur le coté barré du scénario que sur la qualité de la réalisation.

Car oui, le scénario est complétement loufoque. Pour preuve, mon comparse moi avons été plusieurs fois victimes de crises de rire estomacales, tant certaines scènes brillent par leur absurdité. Une pluie acide venant de nulle part qui transforme la population en mort-vivants et des aliens qui débarquent sur terre pour aider les survivants : on ne sait pas trop pourquoi ni comment ça arrive mais il faut avouer une chose : c’est drôle et efficace. Cette folie narrative  couplée à des bonnes petites scènes gores pétille d’enthousiasme.

Ne se prenant pas au sérieux, Undead est donc un film à prendre au 1000ème degré si il veut être apprécié. Les amateurs de séries b horrifiques seront aux anges devant cette O.V.N.I. intergalactique qui frôle parfois l’onirisme dans certaines scènes.

« Head of the Family » est l’une des nombreuses productions Full Moon, une compagnie qui enchaîne les films à petit budget de ce type. Mais peut-être commencez-vous à connaître la philosophie Empty Orbit : une bourse vide ne justifie pas la médiocrité. Il se trouve hélas que le Cerveau de la famille est d’un ennui mortel. Difficile d’annoncer ça de but en blanc, mais qu’est-ce que c’est chiant !

On comprend assez vite que, malgré que ce soit un film de genre, il n’y aura ni sang, ni frayeurs. Le cerveau de la famille prend le parti de l’humour ( ?) absurde… et se vautre lamentablement. C’est un peu le syndrome « Feast 2 et 3 » (voir les critiques) : il suffit que quelques-uns dénigrent un film qu’ils attendaient au moins un peu palpitant, pour que les autres répondent qu’il s’agit d’un chef-d’œuvre auquel le commun des mortels ne comprendra jamais rien.

Or l’humour est ici d’un niveau vraiment sidérant. Le pitch est en lui-même absurde et, comme souvent, aurait pu accoucher d’un film vraiment drôle : Lance, un tenancier de café lâche et propre sur lui, fornique régulièrement dans l’arrière-boutique avec Lorretta, en cachette du fiancé de cette dernière, un biker con comme ses santiags. Lance trouve la solution pour se débarrasser du viking lorsqu’il rencontre la famille Stackpool, quatre énergumènes qui ont chacun un pouvoir spécial, dont un, le cerveau de la famille, contrôle les trois autres grâce à sa boîte crânienne haute comme deux fois son corps. Ces frères et sœurs sont en outre de petits psychopathes en herbe qui manipulent des cobayes humains en leur charcutant le ciboulot. Lance voit là une occasion en or pour extorquer un maximum d’argent aux Stackpoole.

Cette idée rigolote se résume à l’écran à une suite de dialogues insipides, sorte de combat rhétorique sans intérêt, où Blake Bailey (Lance) surjoue certes de manière intentionnelle, mais sans nous arracher le moindre rictus. Et ce n’est pas Jacqueline Lovell, nue pendant la moitié du film, qui constituera un argument suffisant pour s’infliger une daube pareille.

Ne vous fiez pas à cette affiche sobre et un peu glauque : One Eyed Monster est tout sauf sérieux ou effrayant. A moins de considérer qu’une biroute tueuse qui, après une attaque extraterrestre, s’est détachée de son propriétaire pour faire un massacre parmi une troupe d’acteurs pornos, c’est sérieux.

En l’occurrence, le casting du film est à peu près uniquement composé de véritables acteurs porno (dont le légendaire Ron Jeremy). Et l’on découvre que ceux-ci, contrairement à ce qu’on pourrait attendre,  ne sont ni mauvais acteurs, ni dénués d’une bonne dose d’auto-dérision. Car il faut dire que le monde du film de boules en prend pour son grade, et certains personnages sont d’une niaiserie parfaite(ment hilarante). Le sommet est atteint lorsque l’une d’entre eux, alors qu’elle semble répéter seule une scène torride, s’arrête soudainement… car elle a oublié son texte.

Ainsi l’humour, que l’on aurait pu croire lourdingue (rien que le pitch fait peur !), est bien plus souvent du domaine de l’absurde et du second degré. Le registre parodique est également de la partie et est dispensé à dose raisonnable. On découvre ainsi comment la division de Mohtz s’est fait massacrer au Vietnam (par un zobe tueur) et on s’émeut des états d’âme de Veronica dont la retraire pornographique approche (elle a la quarantaine).

Le tout baigne dans une bonne ambiance série B, avec des effets spéciaux dignes d’un petit téléfilm, mais est cependant suffisamment rythmé pour qu’on passe un bon moment. A voir avec des potes, à éviter avec sa copine ou sa mère.

2ème film projeté à la Nuit du Fantastique du BIFFF 2009, Splinter était attendu au tournant. Il était apparemment question d’un film de mutation provenant d’une plante et l’affiche faisait plutôt bonne impression. Reste à savoir si l’attente en valait la peine.

Splinter commence comme beaucoup d’autres films : Un couple prend la route pour aller faire du camping en amoureux dans une contrée plus au moins sauvage. Pas de chance, ils se font car-jacker et emmenés par un couple de fugitifs. Très vite, ils tombent à cours d’essence et se retrouvent dans une station service au beau milieu de nulle part. C’est là que les problèmes commencent par l’attaque d’espèces de mutants arrivés d’on ne sait pas où.

La suite fait penser à Mist, film adapté du roman de Stephen King. Les protagonistes restant sont coincés dans le magasin de la station et essayent par tous les moyens (même les plus absurdes, voir plus loin) de décamper de cette situation peu convenante. La chance est tout de même de leur coté : L’homme du premier couple est un biologiste (tiens, comme par hasard) et s’attèle donc à l’analyse de ce “virus” et de ces êtres infectés pour trouver un échappatoire. Il finit par découvrir que ceux-ci sont attirés par la chaleur et qu’il “suffit” de faire refroidir son corps de 5 degrés celsius à l’aide de sacs de glace pour que la bête ne l’attaque pas. Je vous laisse imaginer la scène qui a fait s’étouffer de rire la salle du BIFFF un peu endormie quand ce fameux biologiste prends pour armure ces sacs frigorifiés en grelottant avec un thermomètre dans la bouche et trébuchant régulièrement.

Splinter prête tout de même à la rigolade que vous pouvez vous en douter après ce petit résumé. Mais ça s’arrête là. La faute sûrement à une réalisation épileptique lors des scènes d’action où l’on ne voit quasi rien des mutants. Au final, on entre-aperçoit les choses, ce qui fait perdre beaucoup d’intérêt au film, assez mou dans son ensemble. Il évite de justesse la série-z par quelques artifices et des acteurs sympathiques. Passable.