Alvarez est encore inconnu ou presque chez nous. La bonne nouvelle est que le script a été co-écrit par Diablo Cody (Brook Busey-Hunt en vrai), qui a remporté l’oscar du meilleur scénario pour Juno. Un genre très différent, certes, mais cela ne peut augurer que du bon. Vous avez vu, j’essaye d’être optimiste. Le scénario n’est pourtant guère différent de l’original : cinq amis (David, Natalie, Eric, Olivia, et Mia) se retrouvent dans une cabane perdue où ils découvrent un livre maléfique et libèrent des forces encore plus maléfiques. Ils seront possédés un à un jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’un survivant, ou plutôt une, puisque le nouveau héros est une héroïne.

The Evil Dead doit sortir le 12 avril 2013 aux Etats-Unis.

Eli Roth s’est récemment exprimé au sujet de cette suite, remarquant non sans humour que le titre du film ne se prêtait pas vraiment à une suite (on lui suggère d’intituler le deuxième épisode The Very Last Exorcism). Plus sérieusement, il a également fait savoir que le film serait encore plus sombre que son aîné. Preuve en est que le second volet sera vraisemblablement « classé R« , là où le premier était seulement interdit aux moins de 13 ans « comme film psychologique ». Cette fois, poursuit Roth, l’ambition est de montrer « la véritable horreur« .

Enfin on apprend que l’actrice Ashley Bell reprendra le rôle de Nell Sweetzer.

Source : Deadline

Cette affiche de The Evil Dead, de loin la plus réussie, est une version remaniée d’une photo promotionnelle. Cette scène n’apparaît donc pas dans le film, pas plus d’ailleurs que Bridget Hoffman, qui n’a fait que poser pour la photo, sur laquelle la jeune femme se fait happer par une main maléfique sortie de terre. Il est donc ici intéressant de comparer l’affiche peinte et son modèle.

Les éléments principaux ont été conservés tandis que le décor, déjà assez minimaliste, a encore été épuré. La croix en bois est ainsi effacée, peut-être pour éviter toute connotation religieuse. Ne restent donc que de la terre, la fille, la main qui sort de terre pour lui agripper le cou et un fond bleu. Un bleu très profond qui, tout en ayant une grande puissance graphique, évoque sans ambiguïté la nuit, les ténèbres, les limbes. Même s’il n’est pas tout à fait uniforme et présente un aspect un peu brumeux, il n’est pas si éloigné du fameux IKB (International Klein Blue) mis au point par Yves Klein. Le sol mou, presque cotonneux de l’image originale laisse ici la place à une terre dure, dense, froide et sèche. La main sort véritablement du sol, alors que dans la photo (voir ci-dessous), elle semble apparaître derrière celui-ci. Elle est par ailleurs maintenant dans un état de décomposition avancée. L’artiste en a également profité pour donner un aspect plus sale et plus dramatique à l’ensemble en ajoutant quelques détails comme la blouse déchirée, la bretelle qui tombe, le sang aux commissures des lèvres ou la terre sur la paume de la main.

Mais outre ce bleu qui fait toute la force visuelle de l’affiche, l’aspect le plus important de la composition est sans aucun doute le basculement vers la gauche de l’axe principal suivant un angle d’environ 30°. Même le titre, très stylisé, s’aligne sur cet axe. Remarquons d’ailleurs que ce titre affiche une couleur sobre ; il se détache très nettement sur la couleur sombre du sol sans entrer en concurrence avec le bleu de la partie supérieure. La citation de Stephen King est aussi mise en valeur par ce fond bleu et est disposée selon un axe perpendiculaire à l’axe principal, lequel est composé du bras de la fille, du bras décomposé et du titre.

On voit donc que l’artiste ne s’est pas contenté de passer du format horizontal de la photo à celui, vertical, de l’affiche. Bien plus, il fait basculer l’axe principal de la composition, créant ainsi une certaine dynamique mais aussi une dissymétrie, un malaise qui n’est pas sans rappeler le procédé qui consiste à filmer les scènes avec la caméra de biais pour accentuer le caractère étrange, effrayant ou malsain d’une scène. L’affiche renvoie, de ce point de vue, directement au 7e art. Mais en ce qui concerne la couleur, elle fait honneur à l’art pictural. L’affiche fut récupérée et remaniée à plusieurs reprises, notamment pour les jaquettes de cassettes ou de DVD, mais jamais ne fut conservée la puissance de cette grande plage bleue, qu’elle fût remplacée par du rouge, comme pour le DVD de l’édition de TF1, ou que le titre ait pris le dessus comme pour « l’édition ultime » de 2007. C’est ce qu’on appelle « l’horror vacui », la peur du vide. Ce « vide » de l’affiche originale participait, sans aucun doute, au côté terrifiant de la scène.

La chaîne américaine AMC, qui avait déjà annoncé la réalisation d’une troisième saison pour The Walking Dead, a fait savoir que ce troisième round ne comprendrait pas 13 mais 16 épisodes, ce qui ne pourra que réjouir les aficionados. Espérons simplement que ce ne sera pas au détriment du rythme. Rappelons que la deuxième saison, diffusée depuis le 16 octobre dernier aux Etats-Unis, est toujours en cours.

Dans Insidious, le réalisateur James Wan a glissé une petite pub pour le film Saw 8, qu’il a produit. Dans une scène, on voit clairement dessinés sur le tableau derrière Josh (Patrick Wilson) la tête de Jigsaw (le méchant de Saw) et, en-dessous, le chiffre 8.

Avec Cannibal Ferox, Umberto Lenzi clôturait un sous-genre qu’il avait lui-même inauguré huit ans plus tôt avec Il Paese Del Sesso Selvaggio et dont le représentant le plus connu aujourd’hui est Cannibal Holocaust, de Ruggiero Deodato (1979).

L’affiche de Cannibal Ferox est un véritable manifeste de ce sous-genre, auquel Deodato donna ses lettres de noblesse. La composition est divisée en deux parties (supérieur et inférieure) de taille presque égale, dans un format qui rappelle une pellicule de film. Cela permet d’imprimer un certain dynamisme (une pellicule est souvent en train de défiler) à la composition, par ailleurs assez statique, les personnages étant figés dans des positions évocatrices et dramatiques.

La partie supérieure se présente comme un tableau, comme une scène fictive qui aurait été extraite du film. La « caméra » est ici placée au niveau du sol et même sous la ligne de sol, au même niveau que la victime allongée, alors que du bourreau n’apparaissent que les jambes et la machette. Le spectateur se retrouve ainsi les yeux dans les yeux avec la victime qui semble le prendre à témoin, tendant sa main dans un ultime geste de désespoir. Cette main va même jusqu’à sortir du cadre, brusque irruption dans la réalité qui implique encore davantage le spectateur dans le drame qui est en train de se jouer.

La femme en avant plan n’existe pas : aucune des actrices du film n’a de formes aussi avantageuses. Zora Kerowa a beau avoir les cheveux blonds, on est loin de la crinière qu’arbore la femme de l’affiche. Cela nous rappelle qu’une affiche sert avant tout à attirer le chaland, en l’occurrence le chaland mâle. Cette propension à montrer de la chair fraîche pour attirer l’attention se marque dans l’angle de vue choisi pour représenter la victime, un angle de vue qui disons-le clairement, permet d’en voir un maximum. Le peu de vêtement qui reste est déchiré et la position de la jeune femme est, malgré l’horreur de la situation, particulièrement érotique. Du sang coule sur le corps dénudé, soulignant ses formes, sans qu’il y ait de blessures apparentes. Tout juste peut-on distinguer une petite coupure au mollet gauche. Il s’agit de montrer la violence de la scène sans abîmer ce qui fait le principal attrait de l’affiche.

Néanmoins, si sexe il y a, il s’accompagne de violence et c’est ce que nous rappelle la machette que tient le cannibale de manière assez suggestive. Cette machette est par ailleurs souillée de sang, ce qui souligne encore la menace : la lame a déjà servi et va encore servir.

A l’arrière-plan, une autre femme, la corde au cou, semble se débattre dans une situation encore prétexte à une position érotique : le corps est dénudé et cambré, à nouveau de façon très suggestive. A l’inverse, le cannibale est presque statique, et on aurait bien du mal à discerner le moindre soupçon de violence entre les deux personnages de l’arrière-plan. Maladresse de l’artiste ? Sans doute pas : la passivité de l’agresseur renforce ici, par contraste, la présence de la victime au visage crispé, plein d’effroi. Les visages des cannibales sont, eux, invisibles. Un anonymat qui renforce le caractère étrange et menaçant de ces agresseurs qui, faut-il le rappeler, sont des anthropophages ! Rien dans le tableau ne rappelle explicitement cet aspect-là. Sans doute le titre était-il déjà suffisant.

La peau sombre des agresseurs et l’obscurité du tableau achèvent de mettre en valeur les corps féminins, très clairs. Une lumière rasante crée un fin liseré blanc qui souligne les formes des personnages. On devine en arrière-plan un soleil couchant. Tout un symbole : après la lumière, les ténèbres et la mort.

On distingue au moins deux grandes lignes de force : l’une constituée de la jambe gauche de la victime et de la jambe droite de l’agresseur, l’autre de la machette, ligne oblique qui coupe la composition comme la lame s’apprête à trancher la gorge de la jeune femme.

Dans la partie inférieure, le titre apparaît en relief et constitue, avec le visage de la femme et sa main tendue hors du cadre, un appel à l’attention du spectateur. Le dégradé donne un certain dynamisme au texte, qui semble se remplir de sang sous nos yeux.

Vous avez bien lu. Après trois suites pas toutes mémorables, le film culte d’Alfred Hitchcock de 1960 pourrait bientôt être décliné en série sous forme de préquelle. Le projet, baptisé Bates Motel d’après l’hôtel du film original, ne date pas d’hier, puisqu’en 1987 était diffusé sur la chaîne NBC le téléfilm de 90 minutes Bates Motel, qui devait être le pilote d’une série qui n’a finalement jamais vu le jour. Cet essai resté sans suite raconte l’histoire d’Alex West, ami de Norman Bates (le tueur de Psychose) qui hérite du Bates Motel à la mort de ce dernier.

Si l’on en croit The Hollywood Reporter, la série serait donc à nouveau sur les rails mais ne reprendrait pas le postulat du téléfilm de 1987 puisqu’il s’agirait cette fois de mieux comprendre la psyché de Norman Bates, profondément perturbé par sa mère, Norma, et l’amant de cette dernière. La série Bates Motel sera produite par Universal Television pour la chaîne américaine du câble A&E. Why not ?

Depuis sa première production en 1953 (Highway Dragnet), Roger Corman a été responsable de près de 350 films ! Pour réduire les coûts de production, il lui arrivait de tourner deux films en même temps. The Little Shop of Horrors (1960), avec le tout jeune Jack Nicholson, a ainsi été tourné en moins de 3 jours.

Une nouvelle émission vient d’apparaître sur le web. Baptisée sobrement Inside Horror, elle est animée assez sobrement par Elric Kane, producteur d’émissions et Staci Layne Wilson, journaliste (?), deux jeunes gens qui ont déjà quelques petites réalisations à leur actif et quelques apparitions dans des films d’horreur. Rassurez-vous, Inside Horror n’est pas animée à un train d’enfer par des types déguisés en zombies sur fond de hard metal. L’ambiance est au contraire très détendue avec lumière tamisée, fauteuils en cuir et petites fiches. Ne manquent plus que les plantes d’intérieur.

Mais c’est surtout l’invité de ce premier numéro qui vaut le détour, puisqu’il s’agit ni plus ni moins de John Landis, lui aussi très détendu puisqu’il s’est mis en tailleur à peine arrivé. Si vous voulez écouter l’homme qui a réalisé (entre autres !) An American Werewolf in London et The Blues Brothers, ça se passe ci-dessous. Notons sa perspicacité concernant les mauvais films, puisqu’il dit que l’avantage de ces derniers est qu’ils peuvent toujours être amusant, alors qu’un mauvais livre, ce n’est jamais drôle à lire.

Inside Horror sera diffusée tous les jeudis sur Thestream.tv !