Le BIFFF est désormais trentenaire et se porte comme un charme. La preuve, pour l’occasion, il ne change pas ses habitudes, ne revêt même pas d’habits de fête, ou presque. Le festival accueille toujours de nouveaux adeptes, initiés par les anciens aux traditions comme la chanson de l’invité, le concours de maquillage ou encore l’homme au sein, sans parler bien sûr de la longue liste de répliques plus ou moins figées à balancer à des moments-clés du film.

Petite originalité cette année, précisément à l’occasion du trentième anniversaire : un concours de courts-métrages belges diffusés avant les longs-métrages. La plupart étaient bien barrés, certains valaient vraiment le coup d’œil.

Sans plus attendre, voici le palmarès des longs-métrages assorti de nos commentaires sur les films que nous avons vus et d’un lien vers notre critique.

Le palmarès

Jury international

Mick Garris, Marijana Jankovic, Eric Valette, Guillaume Malandrin, Paco Cabezas

Un Corbeau d’Argent est attribué à Juan of the Dead (Alejandro Bruguès) “pour sa mise en scène inventive, son sens de l’humour et plus particulièrement pour la prestation de son acteur principal.” On ne pourrait être plus d’accord ! Lisez notre chronique.

Un Second Corbeau  a été attribué à Tormented (Takashi Shimizu) pour son originalité et son point de vue unique sur l’enfance à travers les yeux de son personnage.

Le Corbeau d’Or est attribué à The Awakening (Nick Murphy). Si cela ne tenait qu’à nous, le Corbeau d’Or aurait été attribué à Killer Joe, énorme surprise de cette année de William Friedkin. The Awakening souffre d’un scénario tiré par les cheveux et pas tellement original.

Jury européen

Jean-Paul Bertin, Philippe Blasband, Pierre Dejemeppe, David Hainaut, Matyas Veress, Serge Dero, Kenan Gorgun.

Le Jury Européen attribue une mention spéciale à The Sandman (Peter Luisi) pour avoir apporté un peu d’amour au BIFFF.

Le Méliès d’Argent est attribué à Iron Sky (Timo Vuorensola)

Jury Thriller

Maxime Chattam, Stéphane Bourgoin, Gigi Etienne, Philippe Dumont

Le jury Thriller attribue une mention spéciale à Paul Rhys pour sa performance exceptionnelle dans Eliminate Archie Cookson (Rob Holder).

Le Prix Thriller est attribué à The Whistleblower (Larysa Kondracki).

Jury du 7e Parallèle

Bruce Ellison, Pat Cronenberg, François Marache, Daph Nobody

Le jury du 7e Parallèle attribue une mention spéciale à Shuffle (Kurt Kuenne)

Le Prix du 7e Parallèle est attribué à Himizu (Shion Sono).

Prix du Public

Le Pégase est attribué à Iron Sky (Timo Vuorensola).

Bilan

Les deux grands vainqueurs de cette édition sont The Awakening mais aussi Iron Sky, qui a reçu un Méliès d’Argent et a été plébiscité par le public. Le rafraîchissant Juan of the Dead pouvait difficilement s’en sortir avec une récompense et emporte tout de même le Corbeau d’Argent, ce qui n’est pas rien.  Mentionnons également, même s’il n’apparaît pas dans ce palmarès, Killer Joe, le dernier film de William Friedkin, qui a fait forte impression.

Toutes nos critiques

Elevator – 3/10
Juan de los Muertos – 7/10
Killer Joe – 9/10
Panic Button – 4/10
The Awakening – 6/10

Cette histoire paraît incroyable mais Award Pictures ne pourrait être accusée, au fond, que d’opportunisme. En effet, dans le livre « The Evil Dead Companion » paru en 2000, Raimi et Tapert affirmaient ne plus vouloir tourner de nouvel épisode, ce qui reviendrait à abandonner la franchise Evil Dead. Award Pictures a donc sauté sur l’occasion et s’est emparée des droits auprès de l’US Trademark Office.

Sauf que Raimi et Tapert ont changé d’avis, il y a de ça un an. Ils mettent alors en chantier le remake d’Evil Dead et constatent qu’un quatrième épisode, avec lequel ils n’ont rien à voir, est en projet. Award Pictures se défend a disant que cela fait 20 ans que la série ne bouge plus et que de nombreux films ont utilisé « Evil Dead » dans leur titre. Renaissance, la société de Raimi et Tapert, réplique en disant que les personnages et le titre du film ont été utilisés pour toutes sortes de produits dérivés.

Bref, si la justice donne raison à Award Pictures, on pourrait se retrouver avec deux nouveaux Evil Dead, l’un n’étant pas forcément plus enthousiasmant que l’autre…

A 52 ans, le réalisateur de Jason X, James Isaac, nous a quittés ce dimanche 6 mai d’un cancer du sang. Il se savait atteint par la maladie depuis novembre dernier. James Isaac (ou Jim) a commencé sa carrière comme technicien d’effets spéciaux sur des films comme Gremlins, Le retour du Jedi ou encore La mouche, ainsi que d’autres films de David Cronenberg. Il se lance dans la réalisation en 1989 avec House III : The Horror Show et livrera quelques années plus tard, en 2001, Jason X, l’épisode le plus SF et le plus décalé de la série des Vendredi 13. Cinéaste rare, il ne réalisera plus après que Skinwalkers (2006) et Pig Hunt (2008).

La nouvelle a été annoncée sur Twitter par Todd Farmer, scénariste qui débuta sa carrière sur Jason X : « A wonderful man, husband and father. I never tear up. I thought. Jim Isaac directed my FIRST movie! RIP you beautiful man. »

Année de production : 2011 Pays : Espagne / Cuba Durée : 1h31 Réalisé par Alejandro Brugués Ecrit par Alejandro Brugués Avec Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría, Jazz Vilá Budget : ? Titres : Juan de los Muertos, Juan of the Dead

Le cinéma cubain se faisant relativement rare, il est plutôt surprenant de voir débarquer chez nous un film en provenance directe (ou presque) de l’île, qui plus est lorsqu’il met en scène des morts-vivants. Bien que Juan et son meilleur ami Lazaro soient les premiers à rencontrer un zombie (aquatique, en l’occurrence), c’est à peine s’ils se rendent compte que l’épidémie se propage et que le chaos gagne tranquillement La Havane. Pour eux, rien n’a fondamentalement changé, ce qu’illustre parfaitement un gag où ils découvrent que le bas de leur immeuble est infesté de morts-vivants mais ne peuvent que constater que les gens sont « comme d’habitude ». Derrière les bons mots pointe presque toujours, dans Juan de los Muertos, un discours sur la politique. Aussi les zombies sont-ils qualifiés par les médias locaux comme des « impérialistes à la solde des Américains » et ce, jusqu’à ce que le présentateur lui-même se fasse étriper en direct.

Glandeurs et opportunistes dans l’âme, Juan le désinvolte et son copain Lazaro le masturbateur frénétique décident de lancer une entreprise de nettoyage de morts-vivants. « Nous tuons vos proches » est leur slogan. Juan embarque dans l’aventure sa fille Camila (la jolie Andrea Duro), à qui il essaye de prouver qu’il n’est pas un looser, le fils de Lazaro, un grand dadet décontracté, La China, une grande folle et son molosse, un énorme Noir qui peut écrabouiller des crânes entre son pouce et son index. Lazaro en profite, dans le feu de l’action, pour régler ses comptes avec quelques mauvais amis – bien vivants ceux-là.

Dans son genre, Juan de los Muertos est une très bonne surprise qui, bien qu’un peu foutraque, exhale un parfum de laisser-aller général, trait culturel cubain ( ?) que Brugués observe avec un regard indulgent mais néanmoins critique. Le film se veut aussi plutôt frondeur et n’hésite pas à s’attaquer frontalement à des sujets comme la vieillesse ou l’homosexualité, abordée de manière potache mais pas superficielle, en particulier dans une scène à la fois drôle et touchante où Alexis Díaz de Villegas (Juan) et Jorge Molina (Lazaro) expriment tout leur talent.

Il ne faut pas s’y tromper, malgré les zombies et les vannes (au demeurant souvent excellentes) : le vrai sujet de Juan de los Muertos, c’est Cuba. Et son incarnation, c’est Juan qui, dit-il, a vu toutes les révolutions et tous les régimes et est toujours là. « Je suis un survivant » lance-t-il à Lazaro, et la décision qu’il prendra à la fin du film sera un message puissant à tous les gouvernements, passés et présent, de l’île : Cuba sera toujours Cuba.

Pondération scientifique des rédacteurs

NOTE 7/10 BAREME DU GORE TROUILLOMETRE

	[+] Des personnages attachants campés par des acteurs qui le sont tout autant [+] Andrea Duro ! [+] Un humour potache, tout en détente [+] Une réflexion politique pas prise de tête
	[-] Un peu foutraque [-] Peu de zombies au final

La bande-annonce est apparue ce samedi 5 mai sur ce site. Baptisé Cinco De Mayo, le film sortira fort logiquement le 5 mai de l’année prochaine. Dans cette bande-annonce, on voit deux hommes (dont Andrew Howard de Limitless) tenter d’attraper des Mexicains à la frontière américaine. Ils tombent sur une autre sorte d’étrangers, des extraterrestres pas très gentils. Le cinq mai est une fête nationale au Mexique, qui commémore la victoire des Mexicains face aux Français en 1862.

On n’en sait pas encore beaucoup plus sur ce film sinon qu’il sera produit par Wayne Rice, qui a également produit 11-11-11 de Darren Lynn Bousman. Ce dernier est, pour rappel, responsable de Saw 2 et du discutable remake de Mother’s Day. Selon le site Worstpreviews, il est probable que le film doive encore être tourné, bien que sa sortie soit prévue pour (relativement) bientôt. Il s’agirait d’une bande-annonce pour vendre le film au prochain marché du film à Cannes, qui se tiendra en marge du festival.

On apprend par Variety que la jolie Michelle Rodriguez jouera bien dans la suite de Machete et dans le sixième épisode de Fast & Furious (mais ça on s’en fout). Le tournage de cette suite, intitulée Machete Kills, doit commencer ce mois-ci au Texas, toujours avec Robert Rodriguez aux manettes, lequel mettra à nouveau en scène son cousin, Danny Trejo, dans le rôle de Machete. Ce dernier tentera cette fois-ci d’arrêter un terroriste répondant au doux nom de Mendez the Madman. Plus surprenant : Mel Gibson devrait être de la partie dans le rôle d’un trafiquant d’armes décidé à déclencher la troisième guerre mondiale en lançant un missile, Luther Voz. Jessica Alba pourrait aussi rempiler pour ce deuxième épisode, avis aux amateurs.

Au programme :
- L’après-midi : séance de dédicaces à la boutique Movies 2000, partenaire de l’événement.
- A 20h : diffusion de Poultrygeist, encore inédit en France.
- 22h : rencontre-débat avec Lloyd Kaufman.
- 22h30 : Class of Nuke ‘Em High.

Pour rappel, Panic! Cinéma, c’est au Nouveau Latina, 20 rue du Temple à Paris. La place est à 12€ et on peut réserver en ligne sur le site de la FNAC. Bonne séance !

Année de production : 2011 Pays : Royaume-Uni Durée : 1h36 Réalisé par Chris Crow Ecrit par Chris Crow, Frazer Lee, John Shackleton, David Shillitoe Avec Scarlett Alice Johnson, Jack Gordon, Elen Rhys, Michael Jibson Budget :300.000 £ environ Titres : Panic Button (Royaume-Uni)

Panic Button surfe en effet sur la vague de la peur des réseaux sociaux, accusés de surveiller notre vie voire même ! de la diriger. Un débat à la con d’ailleurs, qui tournerait court si quelqu’un avait un jour la paire pour oser dire que ceux qui ne sont pas contents n’ont qu’à se désinscrire. Partant de ce principe, j’ai franchement hésité à quitter la salle lors de la projection de Panic Button, après avoir constaté avec dépit que les sièges du BIFFF n’étaient pas éjectables.

Imaginez que votre réseau social préféré vous a sélectionné pour un voyage luxueux à New York avec champagne et sièges en cuir. Seule condition : accepter de participer à un jeu « social » avec les autres voyageurs. A la clé, une voiture. Toute personne normalement constituée refuserait, mais faites un effort d’imagination. Vous vous retrouvez dans un jet privé avec trois autres pignoufs venus pour la même chose que vous : gagner. Devant vous, des écrans sur lesquels apparaît une tête de crocodile qui vous annonce que le jeu va commencer.

On a connu pires prémices, il faut bien se l’admettre. Les premières minutes sont plutôt amusantes, surtout après que les joueurs aient accepté les conditions du jeu sans les lire, puisque à partir de ce moment-là, on sait qu’ils sont fichus et que le crocodile ne va faire qu’une bouchée d’eux. Les gages qu’il donne aux participants montent rapidement dans les tours et on se retrouve dans des situations étranges où une lesbienne doit séduire un jeune homme qui tente de se débarrasser d’elle pour aller flinguer un autre type. Evidemment, s’ils n’exécutent pas les ordres, c’est un membre de leur famille qui sera exécuté par l’alligator sadique.

Ce qui démarrait plutôt pas mal s’est finalement avéré n’être qu’une pâle copie de Saw vaguement mise au goût du jour. On s’emmerde ferme non seulement parce qu’on connaît le sort qui attend les victimes mais, plus grave, parce qu’on se fiche royalement de les voir s’en sortir ou non. Qui plus est, Panic Button multiplie les incohérences. Pourquoi diable le tueur a-t-il entreposé les cadavres de ses précédentes victimes dans l’avion qu’il a fait prendre aux nouvelles, sinon pour provoquer un sursaut scénaristique lorsque les voyageurs découvrent des sacs de membres découpés dans la soute à bagages ?

Bref, malgré des acteurs pas trop mauvais et une mise en scène correcte, Panic Button peine à trouver un souffle et manque cruellement d’originalité. Un film qui restera anecdotique.

Pondération scientifique des rédacteurs

NOTE 4/10 BAREME DU GORE TROUILLOMETRE

	[+] Une bonne idée de départ [+] Des personnages plutôt convaincants
	[-] Manque d’originalité [-] Incohérences assez énormes